Kāpēc jums ir nepieciešams attīstīt mūzikas garšu? Es sev jautāju šo jautājumu, un ilgu laiku neatradu atbildi, kas būtu pietiekami pārliecinoša, lai veltītu tam visu rakstu.
Man šķita, ka bagāta muzikāla garša ir nepieciešama tikai, lai sevi uzskatītu par izsmalcinātu cilvēku nekā citas, vai pārsteigt viņa sarunu biedrus ar viņa plašajām zināšanām mūzikas jomā. Šie mērķi noteikti nav cienīgi, lai tiem veltītu visu tekstu.
Bet tad es sapratu, ka garšas attīstībai ir arī sava nozīme. Mēs par to runāsim šajā rakstā. Arī es pateiksim kā klausīties mūziku. Un tiem, kas interesējas, rakstu beigās sniegšu īsu pārskatu par jūsu iecienītāko mūziku. Varbūt šis pārskats palīdzēs jums atrast jaunus interesantus māksliniekus un interesantas mūzikas tendences.
Jauni savienojumi
Pirmajā cikla rakstā “kā mūzika man palīdzēja tikt galā ar depresiju”, kad es biju nomākts, jauni un nepazīstami mūzikas virzieni palīdzēja man iet tālāk par vecajiem ieradumiem un daudz uzzināt par sevi. Tad es sāku aktīvi klausīties mūziku, kuru nekad neesmu sapratis, cenšoties saprast savu harmoniju, paplašināt manas garšas robežas.
Bet kāpēc vēl es sāku līdzināties mūzikai, kuru man nekad nepatika? Tas notika ne tikai tāpēc, ka es kļuvu mierīgāks un likvidēju garīgās reakcijas parastos modeļus. Jebkurā gadījumā jebkura jauna mūzika, kas pārsniedz to tradīciju robežas, kurās mēs esam audzējuši un veidojuši mūsu garšu, klausīšanās ir grūti un neparasti. Tikai tāpēc, ka tas mums patiešām ir kaut kas jauns.
Un es esmu pārliecināts, ka tad, kad mēs sākam saprast kādu jaunu mūziku, kaut kas mūsu smadzenēs ir pārbūvēts. Pirms mazs bērns sāk saprast attiecības šajā pasaulē, viņam ir jāveido jauni domāšanas veidi. No pirmā acu uzmetiena, viņam var šķist, ka nav sakarības starp to, ka tētis pārtrauca strādāt, un to, ka mamma pārdeva savu kažokādu. Bet tad viņš apgūst jaunas lietas. Un traucējuma vietā parādās vesels attēls, kas ir radīts no cēloņiem un sekām.
Tāpat ir garša konkrētam mūzikas gabalam: harmonija un kārtība parādās acīmredzamā haosa vietā. Piemēram, man šķiet, ka agrākais džezs ir sava veida improvizējošs putra. Bet laika gaitā, iepazinies ar šīm tendencēm, sāku dzirdēt šīs mūzikas loģiku un skaistumu. Un man kļuva skaidrs, ka manas smadzenes ir mainījušās, izveidojušies jauni savienojumi, ļaujot man redzēt kādu mūzikas nozīmi, kur to agrāk neesmu redzējis.
Diemžēl es nevaru atbalstīt šo apgalvojumu ar zinātniskām atsaucēm, bet es domāju, ka es neesmu grēkojis pret patiesību. Kā tas nav jaunu savienojumu veidošanās smadzenēs, kas liek mums sākt uztvert to, ko mēs nevarējām uztvert agrāk?
Tas noved pie manas atbildes uz jautājumu, kāpēc attīstīt mūzikas gaumi. Tas ir nepieciešams, lai paplašinātu mūsu emociju klāstu, iepriecinātu mūs ar jaunām jūtām un sajūtām, kas mums nav pazīstamas, lai iznīcinātu parastos uztveres modeļus. Kad es sāku studēt jaunus mūzikas virzienus, es jutos, ka man pavēra pilnīgi jaunu skaņu pasauli. Un man tas bija sava veida izaicinājums: vai es varēšu atrast to, ko citi ir atraduši, lai dzirdētu, kas man nebija pieejams?
Mūzikas gaumes attīstība bagātina mūsu iekšējo pasauli un skaistuma sajūtu!
Pirms es runāju par garšas attīstību, es vēlos jūs brīdināt, ka tas nav nepieciešams, lai iegūtu priekšstatu par pārākumu pār tiem, kas ir sarežģītāki mūzikā nekā jūs. Izsmalcinātās mūzikas garša nepadara jums labāku un gudrāku nekā tie, kas šādu mūziku neklausa. Garša nav iemesls snobberijai un nicinājumam!
Par garšas attīstību
Mūzikas gaumes attīstība nav sarežģīta zinātne, bet šeit joprojām ir daži noteikumi. Sākums ir diezgan vienkāršs un acīmredzams. Vienkārši ņemiet mūziku, kuru nekad neesat sapratis, un sākt to klausīties.
Kā to izdarīt? Tas nav tik grūti. Internets ir pilns ar vērtējumu, piemēram, “100 labākie elektroniskie albumi” vai “100 lielie klasiskā mūzikas darbi”, „500 labākie albumi pēc Rolling Stone” (vai arī izmantojiet sociālo tīklu Last.fm, tas ir ļoti ērti). Otrkārt, nekas nepareizi paļauties uz kritiķu garšu līdz brīdim, kad esat izveidojies, un, treškārt, tas dos iespēju iepazīties ar vispāratzītiem pasaules mūzikas meistardarbiem.
Iegādājieties (vai lejupielādējiet) albumu un veltiet laiku, lai to klausītos.
Klausoties mūziku, mēģiniet tikai klausīties mūziku un nedarīt neko citu. Es saprotu, ka daudzi no jums ir pieraduši spēlēt muzikālus kompozīcijas fonā, darot kaut ko citu paralēli. Bet tagad mēģiniet rīkoties pretēji noteiktajiem paradumiem.
Piešķirt stundu stundu (vidējais albums ilgst vidēji) un veltiet šo stundu mūzikai. Klausieties ierakstu (albumu, kompilāciju utt.) No sākuma līdz beigām, nemainot neko citu. Ievērojiet šādus noteikumus, viņi daudz iemācīs jums, ne tikai šajā pantā aplūkotās mākslas formas uztveres jomā.
Mūzikas klausīšanās noteikumi
1. noteikums - Esiet pacietīgs
Es jums apliecinu, ka albuma beigu klausīšanās būs diezgan sarežģīta. Iespējams, ka sākumā jums patiks mūzika mazliet, bet pēc kāda laika jums būs garlaicīgi. Un tad jūs sāksiet justies, ka jūs izšķērdēt savu laiku, jo jūs varētu būt kaut kas cits. Jūs gribēsiet piecelties un sākt kaut ko darīt. Bet paņemiet savu laiku, ļaujiet albumam spēlēt līdz galam. Jūs netērēsiet laiku, atpūšaties un atpūsties. Šai darbībai varat atcelt vismaz vienu stundu nedēļā.
Tas iemācīs jums pacietību, koncentrēšanos un mazinās stresu.
2. noteikums - atbrīvoties no cerībām
Dažreiz mums šķiet, ka konkrētai mūzikas mākslai vajadzētu radīt noteiktas sajūtas. Piemēram, mēs sagaidām, ka mierīga, gluda, apvilkta mūzika sāks piedzīvot kosmosa attēlus, un klasiskais darbs pamanīs senatnes attēlus mūsu iztēlē. Dažreiz mēs tikai gaidīsim dažas emocijas, jo mūsu prāts tos savieno ar mūziku.
Bet mēģiniet pieņemt to, kas ir, un nevis salīdzināt savas jūtas ar to, kas būtu. Jūsu emocijas un jūtas ir tās, kas tās ir noteiktā laikā. Vārds "jā" neattiecas uz tiem vispār.
Ja jūs pastāvīgi gaidāt kaut ko konkrētu, jūsu prāts sāks uztraukties, kad tā redz, ka cerības neatbilst realitātei, un tas būtiski traucēs procesu. Piemēram, jūs uzklausīsiet vienu no lielākajiem, saskaņā ar kritiķiem, albumus uz Zemes, ko novērtēja miljoniem cilvēku. Bet jūs pamanīsiet, ka jūs neko nejūtat, mūzika jums šķiet garlaicīga. Jūs sāksiet domāt: „ar mani kaut kas nav kārtībā” vai „kāpēc es tagad nevaru baudīt.”
Tā vietā, vienkārši atpūsties, lai jūtas būtu tās, kas tās ir. Un pat tad, ja jūs neko neredzat, pieņemiet to arī. Visticamāk, ne viss nāk no pirmās reizes. Man bija daudz laika, lai klausītos dažus albumus, pirms tie kļuva par maniem favorītiem. Un varbūt, tiešām, šī mūzika nav jums. Es teicu, ka garša nav nekas vairāk kā ieradums, bet es neteicu, ka jums absolūti ir patīkami viss.
Šī pieeja iemācīs jums pieņemt jūsu emocijas, kā tas ir, un nejūt vilšanos, jo jūsu cerības nesakrīt ar realitāti.
3. noteikums - nepievienojiet atzīmi
Kad nesaņemat sagaidāmo baudu no kompozīcijas, jūs sāksiet domāt: „Man nepatīk šis stils”, „Man nepatīk sieviešu dziesmas”, „šī mūzika ir pārāk smaga / vienkārša / drūma / garlaicīga man”, “iepriekšējais albums nebija nekas un tas ir vienkāršs. "
Atbrīvojieties no ātriem spriedumiem un vienkārši klausieties. Jau ilgu laiku es nonācu pie secinājuma, ka praktiski jebkurā mūzikā no gaismas džeza līdz metālam var būt sava skaistums, tikai katrs stils to izsaka citādi. Mēs pierodam pie dažiem mūzikas žanriem un nepieņemam citus: mēs neklausām hip-hop, jo mums šķiet, ka mēs vienkārši nespējam novērtēt ātru recitīvu. Vai arī mums nepatīk cietais klints, jo mums nepatīk ģitāru skaņa un visi šie klinšu estētika ar gariem matiem un melniem tērpiem.
Bet nesagrieziet plecu un vispāriniet. Katram muzikālajam stilam ir savi tīrradņi, neatkarīgi no tā, vai viņiem ir ģitāra, vijole, vai bloķēt sevi studijā, ko ieskauj mūzikas aprīkojums. Mūzikas idejas mainās katru gadu, parādās jauni žanri, un vecie pazūd. Šīs lietas ir īslaicīgas. Mēģiniet redzēt šīs lietas aiz sevis kaut ko mūžīgu un nemainīgu, šo skaistumu, harmonijas un kārtības sajūtu, ko cilvēks jau ir uzsācis kopš savvaļas ciltīm. Viss mainās, bet šī skaistums paliek un tas pastāv daudzos mūzikas stilos. Nedzīvojiet tādā pašā stilā, klausieties dažādas lietas.
Tas iemācīs jums redzēt vienotību iedomātos pretējos un atrast visintīmāko un mūžīgo zem pārejas.
Es vēlētos pievienot šiem noteikumiem padomus, lai biežāk dotos uz koncertiem, tai skaitā klasiskā un džeza mūzikas koncertiem. Izvēlieties dienu, kad parastā atpūtas bārā vietā dodaties uz koncertu. Standarta ieradumu maiņa var būt ļoti aizraujoša!
Tikai tiem, kas ir ieinteresēti, es jums pastāstīšu par manu iecienītāko mūziku. Es nedomāju, ka tam vajadzētu būt interesantam ikvienam, tāpēc es teikšu, ka tas, ko es iepriekš rakstīju, ir pašpietiekama raksta daļa, un jūs varat to pabeigt, bet ne tālāk. Bet, iespējams, kāds, pateicoties man, atradīs jaunus interesantus izpildītājus. Šim nolūkam es publicēju nelielu pārskatu par mūzikas tendencēm un mūziķiem, sākot no džeza līdz elektronikai.
Ko klausīties?
Es domāju, ka sarežģīti mūzikas mīļotāji mans saraksts būs amatieru un virspusējs. Tātad tas ir. Par manu pēdējo gadu muzikālo gaumi varu teikt, ka mīlu labu mūziku neatkarīgi no tā stila. Neskatoties uz to, ka es vienmēr jutu neparastu, dīvainu mūziku, es neklausīju pazemes. Arī es reti izbraucu pietiekami dziļi vienā mūzikas žanrā, un to nevar uzskatīt par dziļu cienītāju, piemēram, džezu vai techno. Es tikai izvēlējos labus izpildītājus no dažādiem virzieniem, un parasti viņi bija slavenākie viņu žanra pārstāvji. Tā kā "lielo albumu" meklējuma taktika, ko es jums piedāvāju, nekad neesmu vilcinājies izmantot sevi, tāpēc visslavenākie (lai gan ne vienmēr visplašākajos lokos) izpildītāji ir nonākuši manā redzes laukā. Sāksim manu virspusēju pasaules mūzikas apskatu ar džezu.
Visi albumi, kurus es ieteiktu, tiks izrakstīti tādā secībā, kādā es ieteiktu iepazīties ar viņiem (no "vienkāršas", lai uztveri kļūtu "sarežģītāki").
Džezs
Kāpēc es sāku ar džezu? Jo, manuprāt, šis stils ir pieejams dažādu vecumu un garšu cilvēkiem. Lai gan, kā jau teicu, garša ir tikai ieradums, dažreiz šis ieradums ir diezgan spēcīgi sakņots konkrētas personas kultūras pagātnē. Un šo ieradumu ir grūti pārvarēt. Es domāju, ka manam vectēvam būtu grūti atrast prieku, klausoties IDM žanra elektroniskos klikšķus un skanējumus, bet es nesniegtu lielu prieku retro-hits (bet man joprojām patīk daži no tiem). Bet kāds džezs Miles Davis albums, es domāju, ka mēs varētu baudīt kopā.
Tātad, ja jūs nekad neesat sapratuši prieku klausīties misiņa un tastatūras instrumentu improvizāciju, kas pārklājas ar trumuļa mulsinātu ritmu, tad ir pienācis laiks saprast!
Herbie hancock
Ievērojams un ļoti slavens un ietekmīgs džeza pianists. Ja jūs dodaties uz whosampled.com (šajā vietnē jūs varat redzēt, no kādiem dziesmu mūzikas fragmentiem (paraugiem) aizņemti citi), tad jūs redzēsiet, ka viņa klasiskā džeza darbu fragmentus izmantoja daudzi daudzi mūsdienu mākslinieki, galvenokārt žanros hip-hop un r'n'b. Var teikt, ka Herbie Hancock ir viens no visvairāk pieminētajiem hip-hop dzazhovyh izpildītājiem. Mūzika svārstās no neaizmirstamām un populārām melodijām līdz avangardam. Es piedalījos viņa koncertā Maskavā, tā bija lieliska pieredze. Hancock praktizē budismu un nodarbojas ar meditāciju.
Ieteicamie albumi:
- Fat Albert Rotunda (viegls un jautrs albums)
- Maiden Voyage (vairāk lirisks albums par jūru, ieteicams klausīties okeānā)
- Vadītāju mednieki (Bouncy Jazz Funk)
- Pārbrauktuves (Jazz-rock, pārvēršas par avangardu līdz galam)
John coltrane
Man jāatzīst, ka līdz šim es ļoti maz zināju par Coltrane. Es nolēmu doties uz Vikipēdiju un izlasīt dažus faktus no viņa biogrāfijas. Un tagad daudz vairāk interesē viņa darbs.
John Coltrane ir viens no lielākajiem džeza mūziķiem. Bet viņa unikalitāte ir ne tikai viņa virtuozitāte, saksofona spoža valdīšana, bet arī fakts, ka mūzika ir kļuvusi par viņa garīgās transformācijas sekojošo efektu. Coltrane ar reliģijas un garīgās prakses palīdzību atbrīvojās no heroīna un alkohola atkarības. Un, protams, mani ļoti interesē šie fakti.
Coltrane ievēroja daudzu dažādu mistisko tendenču un jaunā vecuma pārstāvju viedokļus. Viņš uzskatīja, ka visas reliģijas ved pie Dieva un neatšķirt dažādas reliģiskās tradīcijas. Viņa lasīšanas grāmatas bija Korāns, Bhagavad Gita, Tibetas mirušo grāmata, Bībele. Viņa albumi tiek saukti par “OM”, “Meditācijām”, “Amen”, “Dārgais Kungs”. Viņš uzskatīja, ka katrai reliģijai ir sava gudrība. Manuprāt, fakts, ka cilvēks sāk redzēt dažādu tradīciju vienotību, nevis pretrunas, liek domāt, ka viņš ir augstākā garīgās un reliģiskās attīstības līmenī nekā tie, kas ir saistīti ar strīdiem, ko rada strīdi par kuru reliģiju labāk un kas ir vairāk taisnība.
Es saprotu, ka Coltrane personīgie uzskati ne vienmēr interesē tos, kuri vienkārši vēlas klausīties savu mūziku. Bet es vienmēr prātoju, kādas personas un raksturs ir aiz kāda mākslas darba. Un es redzu, ka tikai laba ir Coltrane māksla.
Ieteicamie albumi:
- Love Supreme (mans mīļākais džeza albums)
- Manas mīļākās lietas
- Zilais vilciens
Ar savām citām lietām es tikai iepazīšos.
Miles Davis
Varbūt slavenākais džeza mūzikas pārstāvis, kas parādījās pēc 60. gadiem. Viņš bija vairāku džeza sub-stilu izgudrotājs. Atšķirībā no Coltrane, viņam nebija tik virtuozitātes, bet viņa klusie mūzikas teicieni bija kodolīgāki un precīzāki. Tāpat, atšķirībā no Coltrane, viņš nekad neatbrīvojās no savām atkarībām, kam bija slikta ietekme uz viņa karjeru savas dzīves beigās. (Būtu jauki, ja viņš praktizētu meditāciju, sekojot savam kolēģim Coltrane un Hancock darbnīcā). Tomēr tas netraucēja Davisam rakstīt lielisku mūziku.
Ieteicamie albumi:
- Silent Way (ļoti relaksējoša albuma atpūtai)
- Zilais veids (varbūt slavenākais no viņa albuma, no kura aktīvi aizņem citi mūziķi)
- Bitche Brew (džeza-rock, jazz-fusion, vairāk neparastas skaņas nekā iepriekš minētie albumi, ierakstā izmantoti divi basisti, divi pianisti un divi bundzinieki vienlaicīgi)
Kā klausīties džezu?
Mūsdienās dzazh ir saistīts ar izsmalcinātu mūziku sarežģītām estētēm. Bet, manuprāt, tā ir tikai mūzika, tāpat kā pārējā. Džezs ir kā kokaīns. Kamēr zāles bija pieejamas visiem, to lietoja sabiedrības zemākie slāņi. Un tiklīdz tā vērtība palielinājās, tā kļuva par bagātnieku prerogatīvu. Bet džezs bija arī populāra mūzika, un džeza koncertos piedalījās cilvēki no nabadzīgākajiem rajoniem, nevis tikai ļoti intelektuāli snobs.
Tāpēc, klausoties džezu, nemēģiniet atrast kādas "augstas mūzikas idejas", bet tikai klausīties. Šī mūzika ir gluži tāpat kā jebkura cita, kas spēj uzmundrināt, padarot sirdi ātrāku un pamanot galvu uz sitienu, tikai jāpielāgojas tās mainīgajai harmonijai.
Rock
Rock var būt atšķirīgs, iespējams, jebkurš mūzikas stils. Šeit es atvedīšu divas manas iecienītākās kluba komandas.
Karalis sārtināt
70. gados veidojās britu progresīva rokgrupa. Visu savu radošo darbu laikā viņu mūzika absorbēja dažādu mūzikas stilu ietekmi un pievienoja kaut ko no šiem stiliem. Viņu agrīnos darbus spēcīgi ietekmēja džeza, betona un avangarda mūzika, un daži no viņu kompozīcijām atgādināja garus klasiskos apartamentus. Grupas sastāvs, kā arī tās skaņa nepārtraukti mainījās kolektīva eksistences segmentā. Vienīgais grupas pastāvīgais loceklis, grupas ideoloģijas sirds bija Roberts Fripps. Viņš ir ģitāras oriģinālo stilu izgudrotājs un krievu mistiskā un garīgā skolotāja Georga Gurdjieff sekotājs. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
